Художники

Если ты не знаешь, что это сложно, то тебе не сложно

Екатерина Щекина — о педпрактике, на которую она шла «как маленький панк», о группе, которая не хочет расходиться, и о том, почему взрослым сложнее всего разрешить себе ошибаться.

Интервью: Александр Кляйн. Текст: редакция Арт-Кампуса

Екатерина Щекина, художник

Екатерина Щекина — художник, иллюстратор и графический дизайнер из Петербурга. Работает на фрилансе и ведёт онлайн-занятия для взрослых: скетчинг и иногда акварель. На вопрос, что всегда лежит у неё на столе, она сначала тянется за кадр и показывает белый череп — подставку для кистей, которую ей напечатал на 3D-принтере муж. А потом добавляет:

— А так, если честно, то всегда последние несколько лет на моем столе банка с чистой водой. Предмет, который быстрее всего позволяет начать рисовать акварелью. Это такой маленький лайфхак, который я всем ученикам рассказываю.

Киты, лес и дорожные знаки

В работах Екатерины часто встречаются киты, леса и дорожные знаки. Китов она любит давно.

— Мне кажется, я просто люблю все большое, потому что мне нравятся киты, мне нравятся жирафы, мне нравится что-то такое величественное.

Лес — из детства: она родилась на Дальнем Востоке, выросла в Сибири, а сейчас и в Петербурге живёт рядом с лесом. Знаки появились последние два года, когда она часто переезжала и жила в районах, где всё время что-то ремонтировали.

— Для меня это классная тема, потому что я еще дизайнер по образованию графический, а это, по сути, система навигации в городе, это подсказки, которые тебе говорят: стоять, иди, безопасно, опасно. И если все это поместить в непривычный контекст, то есть обмотать чем-то, поставить в лес, не знаю, утопить в воду, завесить в облако, мы их начинаем снова видеть как объекты.

Посреди интервью она приносит к камере дорожный знак с нарисованным китом. Его сделали друзья, и появился он буквально за два дня до разговора.

акварель: кит в облаках за светофором и дорожными знаками, один знак обмотан тканью
Екатерина Щекина, «Синий кит»

«Педагогика — никогда в жизни»

Екатерина с детства знала, что будет рисовать. После девятого класса ушла из школы в художественное училище в Кирове и выбрала живописно-педагогический факультет: что такое графический дизайн, в четырнадцать лет она не понимала, а «мазать и рисовать красками» хотела. Педагогику считала нагрузкой, которую придётся перетерпеть.

— А там на третьем курсе началась педагогика, психология и, в конце концов, педпрактика, на которую я шла как маленький панк, наверное. У меня были чёрно-белые волосы. Мне ещё дали один из самых странных классов. Такой самый шебутной, самый активный.

На урок она принесла сложную тему: рисунок воском по бумаге, который потом проявляется акварелью.

— Они с абсолютным восторгом смотрели, как рисовать воском по бумаге и как потом акварель проявляет этот воск, оставляя белые места. А меня выключило что-то в тот момент из колючего саркастичного подростка. И само собой находилось доброе слово для каждого ребёнка. Они рисовали полную чепуху, но мне так нравилось. Учителя после этого урока подошли и сказали, что у меня урок несколько раз был на грани срыва… Я такая: «Нет. Мне всё было хорошо».

Первую работу преподавателем она получила, как только ей исполнилось восемнадцать: учить детей компьютерной графике в языковом центре. На собеседовании её спросили только одно:

— «18 есть?» Я такая: «Ну, пару недель как есть». — «Отлично, берём. Можно работать».

Там был трудный ученик, совсем маленький мальчик, которого родители записали на все кружки сразу. Однажды, когда остальные заболели, Екатерина не стала его мучить уроком и полчаса слушала про его компьютерные игры.

— А после этого он понял, что его принимают, его слышат, он интересен.

Мы спросили, чему её научили дети.

— Если ты не знаешь, что это сложно, то тебе не сложно.

акварель: ночной лес, знак автобусной остановки и диван, заросший мхом
Екатерина Щекина, «Остановка», из серии «Лес»

«Всё, что могло пойти не так, всё пошло не так»

После академии уроки на время прекратились. Вернула её к ним подруга, которая пошла учиться рисовать в школу и разочаровалась: ей никто ничего не объяснил. Екатерина позвала её к себе, позанималась несколько раз и поняла, что хочет снова преподавать. Попробовать онлайн она решилась, когда её пригласили педагогом в онлайн-школу.

— Мы разработали курс на 7 уроков, и всё, что могло пойти не так, всё пошло не так.

Обрывалась запись, подводил звук, приходилось перезаписывать. Платили немного, но она шла за опытом. А потом сделала свой первый набор:

— Я просто написала у себя в Инстаграме, что, кажется, мне это по душе и я готова преподавать онлайн, но у взрослых. Набираю первых двух или трёх учеников по небольшой цене: «Буду на вас экспериментировать». Так и написала.

Набралась группа из трёх человек, через месяц — вторая. С тех пор ученики у неё есть постоянно.

Взрослым труднее разрешить себе ошибку

— Мне оказалось сложнее донести до взрослых людей, что ошибаться — это нормально, что у вас с первого раза не должен быть какой-то супершедевр, что пробуйте, и я вас поддержу на вашем пути. Но зато, если удается человека расслабить, то потом он расцветает, как цветочек.

С детьми Екатерина играет: рассказывает сказку, придумывает, как должен выглядеть дом персонажа, устраивает соревнование между мольбертами. Взрослым даёт шаги, но объясняет логику: почему так и как можно иначе. Год назад ввела разминку — несколько минут черкать и штриховать на бумаге, которую не жалко.

— Я в это раньше не верила: со мной это не работает, я рисую каждый день, зачем мне разминаться? Но если человек рисует раз в неделю со мной пару часов онлайн, то это очень-очень помогает.

Если на занятии шесть человек сидят с выключенными микрофонами, она может попросить: «Подышите мне, пожалуйста, в трубку!» — и обращается к каждому по имени.

акварель: кит плывёт в синем небе над светофорами и знаками «Пешеходный переход»
Екатерина Щекина, «Переход»

Группа, которая не хочет расходиться

Одна из её групп занимается уже не первый год. Когда Екатерина пыталась добавить к ним новых учеников или разделить группу, они были против:

— Нет, нет, мы лучше отдохнём и уйдём на паузу все вместе, и все вместе вернёмся. Вот сейчас мы реально все вместе вернулись, шесть человек, в постоянную группу.

В этой группе есть пара из Амстердама, Катя и Никита: оба теперь скетчуют в поездках.

— Я по скетчам вижу, что они используют не готовые шаблоны для скетчей, а их ход мыслей.

два скетчбука в руках: тушевые скетчи японских ворот и храма
Скетчи Кати и Никиты из поездок, учеников Екатерины

Бывает, что ученики уходят — к другим педагогам, на другие курсы. Екатерина считает это и своей заслугой: значит, интерес к рисованию сохранился. А если кто-то возвращается через год-два —

— …то я просто свечусь, как лампочка, потому что это же очень здорово, очень приятно.

Этим летом ей написала мама девочки Ани, которая когда-то ходила к Екатерине в детскую студию. Аня выросла и решила поступать на дизайнера. Екатерина честно рассказала, насколько это трудно, и предложила летом показать основы. Теперь они занимаются: натюрморты, мольберт, собранный из офисной доски и стульев, штриховка «от плеча, а не от кисти».

«Очень просто. Ладно, непросто»

На вопрос, как она совмещает иллюстрацию и уроки, Екатерина начинает бодро и тут же смеётся над собой:

— Очень просто. Я стараюсь... Ладно, непросто на самом деле.

Чтобы уроки оставались удовольствием, она ограничивает их количество:

— Если у меня две-три группы в неделю или одна, то мое включение в эти группы и мое удовольствие от уроков сильно выше, чем если их будет шесть в день каждый день.

При этом три последних года она ещё и работала дизайнером в найме, а картины с китами и лесами начала писать буквально в последний год.

акварель: тёмный лес, среди деревьев светится зелёным светофор
Екатерина Щекина, «26 секунд», из серии «Лес»

Блиц

Художник — это тот, кто…
— Рисует.

Что вы отвечаете на «у меня руки не оттуда растут»?
— Я говорю, что вам просто нужно больше попо-часов для того, чтобы достичь нового навыка, что вы просто недостаточно попробовали.

Один совет тому, кто рисует первый день.
— Окружите себя поддерживающим окружением. То есть найдите людей, которые будут искренне восхищаться тем, что вы делаете.

Самое частое заблуждение о рисовании?
— Что художник должен быть голодным.

Существует ли талант?
— Ну, какой-то процент, но он не самый основной в этой формуле.

За что вы любите акварель?
— Ты открыл коробочку — и ты можешь рисовать. Тебе не нужно открывать миллион тюбиков, открывать мольберт, наводить растворитель, натягивать холст. Лёгкость.

Что нужно, чтобы начать рисовать?
— Сесть и рисовать.

Что вы чувствуете, когда работа не получается?
— Чувствую, что нужно отдохнуть, погулять, выпить чаю, начать что-то новое. Часто она не получается не потому, что что-то идёт не так, а потому что ты проголодался.

А когда получается?
— Ох, так хорошо, так чудесно, так приятно. Хочется ещё.

Екатерина Щекина — художник, иллюстратор и графический дизайнер из Петербурга. Ведёт онлайн-занятия по скетчингу и акварели для взрослых.